乘风破浪的国潮到底潮在哪？

“国潮”这个词出现的时间不长，市场中并没有权威的说法能够准确地给它下定义。所以当被问到“你觉得什么是国潮？”的时候，答案可谓五花八门。

视觉设计师阿水：国潮在我看来就是充满了中国风的营销风格，在海报或者 banner 上加上又粗又大的汉字、饱和度极高的配色，土里透着一点酷。

沉迷年轻客群研究的小悦：国潮从字面上理解是中国品牌创造的潮流，里面被融入了很多传统文化的元素，是一场中国传统文化的文艺复兴。

不愿意透露姓名的小刘：我觉得国潮的背后是当代中国年轻人的一种戏谑精神，它的形式是时尚有趣的，但是也表达了年轻人很复杂的思绪。

从国产潮牌到“以国为潮”

国潮最初的雏形出现在2000 - 2010年，以“中国品牌+潮流风格”的形式初入市场，最出名的是明星所创办的 CLOT、NPC 等潮牌。这类国产潮牌在设计风格上仍以欧美街头文化为主，虽然受到许多潮人的追捧，在当时的市场中却仍属较小众的消费。

国潮发展的转机出现在2017年，融合与沉淀了嘻哈文化、街头文化的“美潮”进入国内。市场中对于潮牌的消费需求大幅增加，给老国牌们的转型指了条“明路”。

2018年被称为“国潮元年”，国产品牌在这一年逐渐摸索出适合自己的转型之路。李宁、回力、飞跃张开双臂拥抱国际潮文化，翻新原有的品牌设计，打造出极富中国特色的潮流运动风格；大白兔、旺旺、故宫等品牌也从看似不可思议的跨界联名中收获了一大波话题热度。

李宁作为国潮界的“扛把子”，带着复古与前卫并存的全新样貌亮相2018年秋冬纽约时装周，在中国队经典的“番茄炒蛋色”上进行各种创新设计。

“中国李宁”四个大字被高调地印在各类单品上，具有年代感的运动装被改造成了最流行的潮品，T 恤上还印上了李宁本人的经典体操动作，致敬当年奥运会上的荣耀和自信。

在近两年的发展中，国潮除了以时尚、前沿、个性的设计风格吸引消费者的目光以外，更加注重对本土文化和生活态度的表达和彰显。

去年10月，敦煌博物馆凭着送给明星王一博的一款“飞天滑板”在微博上火了一把。除了滑板，敦煌博物馆还把石窟、壁画、飞天等古丝路元素用在各类现代生活用品上，借用波普艺术的表达方式，还原千年前的彩色壁画，诞生了伎乐天、佛系、九色鹿等一系列不失古典之美的文创产品，正中佛系青年们的“萌点”。

从国产潮牌到“以国为潮”，“国产品牌+潮流风格+中国文化”的组合产生了奇妙的市场化学反应。国潮逐渐成为承载中国文化和社会思潮变化的一种中国式原创潮流，向着更加大众化的消费市场发展。

国潮，看见年轻人的“纠结”

从中国加入 WTO 至今的近20年时间里，随市场开放而来的全球化潮流，深刻地影响着中国年轻人的成长过程。许多追求时尚的年轻人被贴上了“崇洋媚外”的标签，被认为对传统文化不感兴趣。

但实际上对传统文化有着浓厚兴趣的恰恰是年轻人。而且年轻人不仅自己喜欢，还通过圈层传播、社交媒体、文创设计等方式，努力给中国的传统文化带来全新的诠释。

疫情发生前，湖南女孩彭静旋经常身着汉服，带着自己的古筝在法国街头进行表演，并且录制成视频上传到 YouTube、bilibili 等平台上，以她的方式宣传着中国的传统文化。她的 b 站个人账号在1年多时间里收获了60多万粉丝，5200多万次的播放量。

另一方面，国潮也表现出年轻人在经济和消费上的一种“纠结”。

去年我们在95后信用卡消费研究中发现，现在的年轻人非常敢于消费，但是由于有限的收入不足以支撑他们购物欲，所以会更多地借助信用卡这类工具来帮助自己“买大件”，满足兴趣爱好的需要。

国际潮牌动辄上千元的价格让收入有限的“后浪们”总是望而却步，而国潮品牌相比之下更具性价比。既能彰显自己对潮流的理解，展现独特的个性，还融入了更多本土的文化气质，在年轻人追逐潮流的“理想”和经济状况的“现实”之间找到相对的平衡。